Sesc 24 de Maio traz agenda cultural com Festivais de Música e Cinema na programação de abril 2022

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Celebrando a Semana Internacional do Choro o teatro do Sesc, no centro histórico de São Paulo, recebe Izaías e seus Chorões, Maria Alcina, Thiago Delegado, workshops, bate-papos, oficinas e outras atrações de 23/04 a 08/05

 

E na 27ª edição do Festival É Tudo Verdade os filmes e documentários Mafifa, (Cuba, 2021), O silêncio do infiltrado (Guatemala, 2021), Vento na fronteira (Brasil, 2021), Descartes (Espanha, 2021) entre outros terão exibições gratuitas de 07 a 10/04

 

MÚSICA

FESTIVAL CHORAÇO

Na mesma data de nascimento de Pixinguinha (23/04), um dos maiores expoentes do choro brasileiro, é comemorado o Dia Internacional do Choro e o Sesc 24 de Maio, no centro histórico de São Paulo, celebra essa data dedicada ao gênero com shows, oficinas e bate-papos, trazendo artistas que mantêm a tradição, como Izaías e Seus ChorõesConjunto Época de OuroMaria Alcina, abrindo espaço também para as novas gerações de artistas do choro, como Mateus Aleluia FilhoPatrícia Bastos, Roberta Valente, Thiago Delegado dentre outras/os. Serão ao todo vinte atrações até 20/05. Ingressos para os shows à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias da rede Sesc SP. R$ 40 (inteira) e R$20 (meia). As oficinas e os bate-papos serão gratuitos.

O Choro surge na música brasileira no final do século 19 como uma manifestação urbana, mas diferente de outras dessa mesma categoria, como o Samba por exemplo, é considerado aquele que mais se aproxima da música erudita, tendo como uma de suas características o lirismo, a valorização da forma, certa sofisticação de arranjos e instrumentação por parte do compositor e, mais do que isso, a exigência de virtuosismo por parte do intérprete.

A identidade do choro enquanto gênero, no entanto, assumiu diversas novas tendências nas manifestações contemporâneas, com influências do samba, valsa, polca, jazz, refletindo uma característica “tradicional” do choro. Ao propor uma série de shows de conjuntos e artistas solistas dedicados ao gênero, o Sesc 24 de Maio celebra a valorização da produção atual do choro, seja ela mais próxima da sonoridade tradicional, ou inclinada à música de concerto, alinhada com princípios do jazz. Confira a agenda completa de 23 de abril a 17 de maio:

Os primórdios e a resistência do choro com Izaías e Seus Chorões

Grupo de choro mais antigo e em atividade em São Paulo, com quase 50 anos de história. Participações de Toninho Carrasqueira, Ricardo Valverde, Clodoaldo Coelho da Silva e Dudah Lopes. A direção musical é de Israel Bueno de Almeida e a curadoria é do próprio Izaías Bueno de Almeida. No repertório estarão canções de Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Patápio Silva, Anacleto de Medeiros, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Radamés Gnattali, Waldir Azevedo, Izaías do Bandolim, Antonio D’Áuria, Tom Jobim, Dona Ismênia e Lurdinha.

Serviço: 23 e 24/4, sábado, às 20h e domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Mateus Aleluia Filho

O cantor, compositor e instrumentista apresenta o show “Sopro do Interior”, que traz no repertório canções de seu primeiro EP, acompanhado dos músicos Sebastian Notini e Marcio Pereira. O show contará com a participação especial da cantora e compositora carioca Mãeana.

Serviço: 27/4, quarta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Baile do Ribeiro

Criado pelo clarinetista, compositor e pesquisador Alexandre Ribeiro, este show acontece em homenagem a seu mestre e ídolo Paulo Moura e seus famosos bailes de gafieira dos anos 1980. Com participação da cantora Verônica Ferriani.

Serviço: 28/4, quinta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Hércules Gomes – show em homenagem a Amélia Brandão Nery

Um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, o artista faz show do álbum “Tia Amélia para sempre” (Selo Sesc, 2020), uma homenagem e ao mesmo tempo um resgate da música de Amélia Brandão Nery (1897-1983). No repertório, composições de Amélia, como Saracoteando, Cheio de Truque, Paulistano, Meu Poeta, Jaboatão, Bordões ao Luar, Saudades suas, dentre outras. Na ficha técnica do show estão Hercules Gomes (piano), Gian Correa (violão de 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho), Rafael Toledo (pandeiro), Alfredo Hacl (percussão), Eliezer Tristão (tuba), Phillips Thor (eufônio), Natan de Oliveira (trompete), Rodrigo Castro (flauta) e Douglas Fonseca (bateria).

Serviço: 29/4, sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Thiago Delegado – Choro Mineiro

O artista apresenta repertório de sonoridade tradicional do choro e de mestres do gênero, abrindo espaço para modernidades e improvisações jazzísticas de grandes nomes mineiros. Participações de Artur Pádua, Daniel Guedes, Dudu Braga e Marcela Nunes.

Serviço: 30/4, sábado, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Conjunto Água de Moringa -Com participações de Mariana Baltar e Deda Ernest Dias

Chegando aos 30 anos de atividade, o Água de Moringa faz um apanhado do repertório trabalhado ao longo da carreira, apresentando um repertório variado de compositores, que inclui Pixinguinha e Radamés Gnattali e seus herdeiros diretos, Cristovão Bastos e Maurício Carrilho, chegando a nomes de gerações mais recentes, como Paulo Aragão e Jayme Vignoli. Com Marcílio Lopes (bandolim, bandocello e bandolim de 10 cordas), Jayme Vignoli (cavaquinho, cavaquinho de 5 cordas, copos), Josimar Carneiro (violões de 7cordas de nylon e de aço) e Luiz Flavio Alcofra (violão de seis, guitarra), Rui Alvim (clarineta, clarone, saxofones alto e soprano) e André Boxexa (bateria e percussão).

Serviço: 01/05, domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Nailor Proveta e Grupo de Choro – homenagem a Abel Ferreira

O clarinetista Nailor Proveta apresenta tributo ao flautista Abel Ferreira, a partir da série “Clássicos do Choro Brasileiro – Você é o Solista!”, lançamento do selo Choro Music, em que cada volume traz um artista desse gênero musical, com suas principais composições em partituras, entrevistas, biografia e significado de alguns títulos de músicas, além de um CD. Com Nailor Proveta (clarinete, sax alto e sax soprano), Daniel Dalarossa (flauta), Henrique Araújo (cavaquinho), Italo Peron (violão de 6 cordas), João Camarero (violão de 7 cordas) e Rafael Toledo (pandeiro, ganzá, caixeta, reco-reco).

Serviço: 05/05, quinta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

O Balanço de Laércio de Freitas

Este show celebra a lenda viva de um dos principais nomes do choro contemporâneo, Laércio de Freitas, que tem uma rica vivência musical e artística, trazendo em sua música – seja no choro, samba ou composições originais – leveza e criatividade, em uma sociedade onde as influências étnicas estão sempre presentes dentre as notas e ritmos. No repertório, composições de Laercio de Freitas, Sao Paulo no Balanço do Choro, Fandangoso, Sumare Pompeia, Camondongas e arranjos para Sonoroso, de Kaximbinho, Vou Vivendo e Lamentos, de Pixinguinha, Doce de Coco, de Jacob do Bandolim, Arabiando, de Esmeraldino Salles, dentre outros. Com Daniel Grajew, João Poleto, Shen Ribeiro, Daniel Amorim, Henrique Araújo e participação de Laércio Freitas.

Serviço: 06/05, sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Se Me deixam chorar – A Era do choro Amoroso – Com Adriana Godoy, Bia Góes e Rita Braga

Nesta apresentação, o público assistirá ao universo mais lírico e tradicional do choro, com participações das cantoras Adriana Godoy e Bia Goes, da saxofonista Daniela Spielmann e da flautista Cassia Carrascoza. No repertório, Jamais (Jacob do Bandolim), Pedacinho do Céu (Waldir Azevedo), Assanhado (Jacob do Bandolim), Bandolim Seresteiro (Wanessa Dourado), Ingênuo (Pixinguinha/Paulo César Pinheiro), Falando de Amor (Tom Jobim/Vinícius de Moraes), Doce de Coco (Jacob do Bandolim/Hermínio Bello de Carvalho), entre outras.

Serviço: 07/05, sábado, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Se Me deixam chorar – A Era do choro Atrevido – Com Maria Alcina e Patrícia Bastos

Nesta apresentação temos o ”Choro Atrevido”, com um repertório mais inusitado contando com a participação das cantoras Maria Alcina e Patricia Bastos, a pianista Heloísa Fernandes e o grupo Choronas, primeiro grupo musical feminino do gênero. No repertório estarão as músicas Cantar (Godofredo Guedes), Homenagem à Velha Guarda (Sivuca/Paulo César Pinheiro), Yaô (Pixinguinha), Dono de Ninguém (Maestro Carioca), Apanhei um Resfriado (Leonel Azevedo e Sá Roris), Choro Inconsequente (Raul Seixas), Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu), entre outras.

Serviço: 08/05, domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Chorando as Pitangas – Com participações dos Barbatuques e Ricardo Herz

O grupo de choro paulistano Chorando as Pitangas, formado por Gian Correa, Roberta Valente, Vitor Lopes, Milton Mori e Ildo Silva, lança novo CD, “Terceira Dose”, que conta com a participação especial do violinista Ricardo Herz, do guitarrista Chico Pinheiro e sete integrantes dos Barbatuques. Com mais de 20 anos de estrada, esse é o primeiro disco inteiramente autoral do grupo. No repertório do show estarão 10 composições inéditas do grupo, além de Choro for Mark (Gian Correa); Canção pra Helena (Gian Correa); Relembrando K-Ximbinho (Milton de Mori); Pro Penezzi (Milton de Mori); Descolado (Vítor Lopes); Barbatucando (Vítor Lopes); Terceira Dose (Vítor Lopes); Choro pra Luísa (Renato Epstein) e Pitanga no Samba (Ricardo Herz).

Serviço: 12 e 13/05, quinta e sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

Época de Ouro – Choraço Carioca

Fundado em 1964 por Jacob do Bandolim, o Conjunto Época de Ouro chega aos 55 anos com um disco de músicas inéditas. Reconhecido e aclamado pela execução perfeita do choro genuíno, o grupo mostra o regionalismo do choro carioca. Com Antônio Rocha – Flauta, Celsinho Silva – Pandeiro, João Camarero – Violão 7 Cordas, Jorge Filho – Cavaquinho, Luís Barcelos – Bandolim, Luiz Flavio Alcofra – Violão 6 cordas e Luiz Barcelos – Bandolim. No repertório do show estarão “Nostálgico” (Juventino Maciel), De Pai para Filho (Jorginho do Pandeiro / Jorge Filho), Flor de Manacá (Antonio Rocha), Outonal (Cristovão Bastos), Vibrações (Jacob do Bandolim), Thayan no Marinho (Luis Barcelos) e Taru Taru (João Lyra).

Serviço: 14 e 15/05, sábado, às 20h e domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia), à venda em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias do Sesc SP.

OFICINAS

Sobre Violão de 7 Cordas – Com Edmilson Capelupi

A oficina tem como objetivo fazer uma abordagem panorâmica do trio que forma a linguagem do violão de 7 cordas: fraseado (contrapontos), harmonia (montagem de acordes) e levadas rítmicas (fórmulas de acompanhamento).

Serviço: 17/05, terça, às 14h. No Espaço de Tecnologias e Artes (4º andar). Classificação: 16 anos. Gratuito.

Sobre Pandeiro – Com Roberta Valente

Neste encontro, o público conhecerá os principais pandeiristas do Brasil, além de analisarem alguns choros onde o pandeiro se destaca, abordagens sobre o papel da/o pandeirista num grupo de Choro e sobre a importância de fazer exercícios de alongamento, postura e respiração, bem como dominar um imenso repertório para poder participar das rodas, além de trabalhar a técnica, a afinação, os timbres e as várias possibilidades e nuances desse instrumento, considerado uma bateria portátil por sua versatilidade.

Serviço: 18/05, quarta, às 14h. No Espaço de Tecnologias e Artes (4º andar). Classificação: 16 anos. Gratuito.

Sobre Cavaquinho – Com Milton De Mori

Neste encontro, o público conhecerá os principais cavaquinhistas da história do Choro, discutir a técnica para solar, conhecer os efeitos típicos do instrumento e as levadas rítmicas dos gêneros contidos dentro do universo do Choro, como o samba-choro, o frevo, baião, polca, maxixe, etc.

Serviço: 19/05, quinta, às 14h. No Espaço de Tecnologias e Artes (4º andar). Classificação: 16 anos. Gratuito.

Sobre linguagem e interpretação do Choro para solistas – Com Alexandre Ribeiro

A proposta é oferecer aos participantes caminhos para o desenvolvimento da linguagem e interpretação do Choro através da análise dos ritmos que fazem parte desse universo, como o maxixe, lundu, polca, choro, samba-choro, valsa, baião e frevo, aplicados a exercícios de escalas, arpejos e melodias, que auxiliam na aproximação e na construção de toda narrativa musical do choro.

Serviço: 20/05, sexta, às 14h. No Espaço de Tecnologias e Artes (4º andar). Classificação: 16 anos. Gratuito.

BATE-PAPOS

A história do choro – Com Izaías e Israel Bueno de Almeida

Através da coleção de clássicos de LPs de Izaías, os músicos comentam a história do Choro e suas interpretações memoráveis. Mostrando a diversidade de estilos do Choro no bandolim e violão.

Serviço: 22/4, sexta, às 19h. No Espaço de Tecnologias e Artes (4º andar). Classificação: 12 anos. Gratuito.

Choro Cantado – Com Rita Braga e Dino Marioni

A cantora traça um panorama histórico, teórico e prático do choro cantado no Brasil. Acompanhada do guitarrista Dino Barioni, com melodias, técnicas vocais, versos e ritmos.

Serviço: 27/4, quarta, às 19h. No Espaço de Tecnologias e Artes (4º andar). Classificação: 12 anos. Gratuito.

CINEMA

FESTIVAL É TUDO VERDADE

Dedicado exclusivamente à cultura do documentário na América do Sul, o Festival apresenta sua 27ª edição, realizada pelo Itaú Cultural em parceria com o Sesc São Paulo. Confira a programação no Sesc 24 de Maio:

FILMES E DOCUMENTÁRIOS

Mafifa – Cuba (2021)

Direção: Daniela Muñoz Barroso. Duração: 77min. Classificação: Livre

Sinopse: A cineasta Daniela Muñoz Barroso perdeu quase toda a sua audição e usa os olhos não só para ver, mas também para ouvir. Mesmo assim, ela desenvolveu uma fascinação por Gladys Esther Linares, também conhecida como Mafifa, que tocava um instrumento de percussão metálica muito presente na conga cubana. Mafifa morreu há quarenta anos. Neste road movie muito pessoal, Barroso sai à procura dela.

Serviço: 7 e 9/4, quinta, às 15h e sábado, às 17h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência. Gratuito.

O Kaiser de Atlântida – Argentina, Espanha, República Tcheca (2022)

Direção: Sebastián Alfie. Duração: 75min. Classificação: 14 anos

Sinopse: Uma ópera alegórica em quatro atos que mostra o Terceiro Reich, governado pela loucura e pela morte. Seus autores, Viktor Ullman e Peter Kien, escreveram e ensaiaram a obra num campo de concentração. Eles foram mortos na câmara de gás duas semanas depois do primeiro ensaio. O manuscrito original escapou da destruição e estreou num pequeno teatro de Amsterdã em 1975. Os autores e sua história foram praticamente esquecidos.

Serviço: 7/4 e 9/4, quinta, às 17h e sábado, às 13h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência. Gratuito.

Um jóquei cearense na Coreia (Smiling Jockey) – Coreia do Sul (2022)

Direção: Guto Parente, Mi-Kyung Oh Brasil. Duração: 75min. Classificação: 14 anos

Sinopse: O dia a dia desafiador do jóquei cearense Antonio Davielson e de sua família, que vivem em um país estrangeiro do outro lado do planeta.

Serviço: 7/4 e 8/4, quinta, às 19h e sexta, às 15h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência. Gratuito.

O silêncio do infiltrado (El Silencio del Topo) – Guatemala (2021)

Direção: Anaïs Taracena. Duração: 91min. Classificação: 14 anos

Sinopse: Ao longo dos anos 1970, o jornalista Elías Barahona, também conhecido como “A toupeira”, infiltrou-se no coração de um dos governos mais repressivos da história da Guatemala.

Serviço: 8 e 10/4, sexta, às 17h e domingo, às 13h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência. Gratuito.

Vento na fronteira (The Wind Blows the Border) – Brasil (2021)

Direção: Marina Weis e Laura Faerman. Duração: 78min. Classificação: 14 anos

Sinopse: Cenário da violenta fronteira do Brasil com o Paraguai, coração do agronegócio brasileiro, acompanhando o crescimento do poder político ruralista e suas ligações íntimas com o governo de Jair Bolsonaro.

Serviço: 8 e 9/4, sexta, às 19h e sábado, às 15h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência. Gratuito.

O vento nos deixará  (El Viento nos Dejará) – Uruguai (2021)

Direção: Pablo Martínez Pessi. Duração: 72min. Classificação: 14 anos

Sinopse: Um tornado passou por uma pequena cidade e devorou tudo o que encontrou pela frente. Deixou uma ferida que perdura obstinadamente, buscando cura em meio a um mundo de destroços e histórias perdidas.

Serviço: 8 e 10/4, sexta, às 13h e domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência. Gratuito.

Quem tem medo? (Who is Afraid?) – Brasil (2021)

Direção: Ricardo Alves Jr, Dellani Lima e Henrique Zanoni. Duração: 70min. Classificação: 14 anos

Sinopse: Longa-metragem documental que narra a ascensão da extrema direita no Brasil a partir da perspectiva de artistas que tiveram obras censuradas.

Serviço: 9 e 10/4, sábado, às 19h e domingo, às 15h. No Teatro (1º subsolo). Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência.

SEMINÁRIOS VIRTUAIS

A prática documental

Quatro palestras virtuais sobre aspectos práticos da realização de documentários serão debatidas com o público, como roteiro, fotografia, som e edição:

Roteiro – Com Tila Chitunda

Diretora e produtora audiovisual premiada no Brasil e no exterior, investiga as relações África/Brasil a partir de sua história familiar.

Serviço: 8/4, sexta, às 11h. No youtube.com/sesc24demaiovideos

Fotografia – Com Carlos Ebert

Diretor de fotografia, estreou em O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla (1968). Colaborou em dezenas de filmes, como Vlado – 30 Anos Depois (2005), de João Batista de Andrade.

Serviço: 8/4, sexta, às 15h. No youtube.com/sesc24demaiovideos

Som – Com Geraldo Ribeiro

Engenheiro de formação, é autoridade em acústica e captação de som direto para audiovisual, com mais de quarenta longas-metragens no currículo, incluindo o documentário Jango (1984).

Serviço: 9/4, sábado, às 11h. No youtube.com/sesc24demaiovideos

Edição – Com Idê Lacreta

Montadora premiada, com experiência de mais de trinta anos no campo audiovisual, atuou nos documentários O Prisioneiro da Grade de Ferro (2003), de Paulo Sacramento e Democracia em Vertigem (2019), de Petra Costa.

Serviço: 9/4, sábado, às 15h. No youtube.com/sesc24demaiovideos

EXPOSIÇÃO

Raio-que-o-parta: Ficções do moderno no Brasil

Com curadoria dos pesquisadores Aldrin Figueiredo (PA), Clarissa Diniz (PE), Divino Sobral (GO), Marcelo Campos (RJ), Paula RamosRaphael Fonseca (RJ) e consultoria de Fernanda Pitta (SP), a mostra traz cerca de 600 obras de 200 artistas, como Lídia Baís, Mestre Zumba, Genaro de Carvalho, Anita Malfatti, Tomie Ohtake, Raimundo Cela, Abelardo da Hora, Pagu, Alberto da Veiga Guignard, Rubem Valentim, Tarsila do Amaral, Mestre Vitalino, dentre outros, com visitação livre e gratuita até 07 de agosto/2022.

Serviço

Exposição Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil

Curadoria: Aldrin Figueiredo, Clarissa Diniz, Divino Sobral, Marcelo Campos, Paula Ramos e Raphael Fonseca. Curadoria-geral: Raphael Fonseca. Curadores-assistentes: Breno de Faria, Ludimilla Fonseca e Renato Menezes. Consultoria: Fernanda Pitta

Local: Sesc 24 de Maio – 5º andar – Rua 24 de Maio, 109 – Centro/SP – 350 metros da estação República do metrô.

Período expositivo: até 07/08, terça a sábado, das 10h às 20h. Domingo e feriado, das 10h às 18h

Agendamento de grupos: agendamento.24demaio@sescsp.org.br

Classificação indicativa: livre

Gratuito

TEATRO

Abjeto Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos

Denise Stoklos, atriz e dramaturga, criadora do “teatro essencial”, estreia no Sesc 24 de Maio espetáculo composto por textos de Clarice Lispector e canções interpretadas por Elis Regina, realizando o encontro cênico de três mulheres-criadoras de diferentes gerações. Com 16 apresentações em São Paulo, a temporada teatral acontece entre os dias 10/03 e 03/04, quinta a sábado, às 20h e domingos, às 18h. A direção é de Elias Andreato.

Serviço

Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos

Datas: até 03/04, quinta a sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo, SP – 350 mts do metrô República

Ingressos: R$ 40 (inteira); R$ 20, à venda no portal sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Duração: 75min.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

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